В этом искусстве хотят разбираться все. История итальянского Возрождения Макса Дворжака

12.09.2025

Можно считать, что «импрессионисты свернули не туда», можно не понимать авангард, можно игнорировать современное искусство, однако найти яростного критика и противника итальянского Возрождения практически невозможно, если это, разумеется, не Маяковский, предлагавший расстрелять Рафаэля у стены.

Интерес к Возрождению можно понять и возможных причин его возникновения несколько. Во-первых, это первый период, в котором появляется объёмное, реалистичное изображение человека, его пластики и анатомии. Хоть мы и имеем представление о скульптуре в Древней Греции и Древнем Риме, однако живопись того периода не сохранились, поэтому исследователям крайне сложно даже предположить, какой степени мастерства достигли художники в этих государствах. Так или иначе многие знания были утеряны в Эпоху Переселения Народов, а затем — в Средневековье, которое нам известно по плоским иконоподобным изображениям. В ту эпоху изображение человека не было главной целью мастеров кисти. Таким образом, Возрождение является первым оплотом наиболее понятного зрителю направления — академической живописи, для которой характерно изображение объекта максимально приближенным к реальности.

Во-вторых, некоторые творения этого времени, к примеру, «Рождение Венеры» и «Весна» Сандро Боттичелли, «Сотворение Адама» Микеланджело, «Мона Лиза» да Винчи, «Сикстинская Мадонна» Рафаэля, плотно вошли в популярную культуру и вспоминаются нам в первую очередь. А знание мастеров эпохи Возрождения является неотъемлемой частью представления об образованном человеке, обладающем вкусом. Впрочем, «спрос» на Возрождение не такая уж и новость для мира искусства. Картины и скульптуры, особенно итальянских мастеров, очень ценились, например, среди английской знати в XVII веке, когда Италия ослабла и местное дворянство было вынуждено продавать великие произведения искусства в новую индустриальную империю. Вполне можно полагать, что арт-дилерство появилось в то же время.

Кстати, самая дорогая картина в мире относится именно к Возрождению — это «Спаситель мира» Леонардо да Винчи стоимость в 400,6 млн долларов.

В современном мире спрос на приобщение к этому утончённому периоду удовлетворяют многочисленные интернет-курсы. Тем не менее большинство из них строится на одном фундаменте, который в начале прошлого столетия заложил австрийский учёный историк и искусствовед Макс Дворжак (1874–1921). Он разработал новый подход к эволюции искусства: произведения он рассматривает неотрывно от эволюции идей и мировоззрений, присущих каждой эпохе. Таким образом ему удалось связать общественные процессы с процессами, протекавшими в то же время в искусстве.

Лекция Дворжака «История итальянского искусства в эпоху Возрождения», прочитанная в 1912 году в Венском университете, является классическим учебником и гидом по мастерам и их произведениям в контексте эпохи XIV–XVI веков. Более того лекционный материал описывает историю взаимоотношений духа и материи на протяжении этого периода: изначально они противоречат друг другу, но затем соединяются, чтобы даже современный зритель не мог оторвать глаз от возникших в результате мировых шедевров.

В СССР «История итальянского искусства в эпоху Возрождения» была впервые издана в 1978 году, а затем переиздавалась в 2010-х. Её долго не было в продаже, и вот, в 2025 году, издательство Metamorphoses выпустило наиболее полный и авторитетный труд по итальянскому Возрождению в двух томах, которые можно приобрести как в комплекте, так и раздельно (первый и второй тома).

Не забывайте про скидку в 30% при регистрации и промокод AMOR от издательства!