Подарки для эстета: книги о живописи

Тот самый случай, когда искусствовед может не только сказать, когда и в каком контексте было создано произведение искусства, но и прочитать все скрытые в нём символы как в открытой книге. Код да Винчи расшифрован. Борис Успенский берётся расшифровать код Яна ван Эйка, творца раннего Возрождения, который прокладывал путь для да Винчи, Боттичелли и других, сражаясь со средневековой окаменелостью образов, отсутствием динамики и плоскостью изображения. По напряжённым мышцам на лицах его ангелов специалисты даже смогли выяснить, в какой тональности поёт каждый из них. Эта книга слой за слоем вскрывает смыслы, заложенные гениальных художником в монументальном произведении — Гентском алтаре.

Эта книга больше, чем вежливый смех аудитории, когда лектор остроумно сравнивает Рафаэля с «сыном маминой подруги». Это действительно необычные происшествия, о которых очень мало известно из-за распространённых в массовой культуре сюжетов-анекдотов. Например, самоубийство Ван Гога. Ещё не все из нас свыклись с намеренным убийством Есенина, которое является сейчас наиболее вероятной версией его смерти, так что же будет, если все узнают, что ван Гога тоже на самом деле убили?

Цикл лекций австрийского учёного и искусствоведа Макса Дворжака, который сделает вас настоящим экспертом в части истории искусства, произведения которой считаются эталоном вкуса. Ведь именно на этом материале строится большинство книг и курсов, посвящённых Возрождению в Италии. Макс Дворжак создал собственную искусствоведческую парадигму: он рассматривает произведение в контексте идей и мировоззрений, которые окружали его автора на момент создания. Согласитесь, без этого невозможно понять, откуда после строгих иконописных ликов появилась «Джоконда». Чтобы лучше понять «эволюционную теорию» искусства Дворжака советуем также обратиться к другой его работе — «История искусства как история духа».

Ещё одна история, в которой женщина остаётся вне фокуса — это история творческого метода Василия Кандинского. Книга Элис Браунер и Хайке Гронемайер ярко повествует о драматичных отношениях Кандинского и Габриэлы Мюнтер, от вдохновляющего союза до болезненного разрыва. Это исследование восстанавливает историческую справедливость, раскрывая роль Мюнтер в творчестве Кандинского и становлении объединения «Синий всадник».

Книга «Художницы русского авангарда» представляет целую плеяду выдающихся художниц, от основательниц движения до их талантливых последовательниц. Авторы подробно исследуют творческий путь и вклад в искусство великих Наталии Гончаровой, Любови Поповой, Ольги Розановой и многих других. Эта книга — отличный повод узнать больше о талантливых художницах!

Кто и зачем организовывал многочисленные выставки американского искусства в Советском Союзе времен холодной войны? Действительно ли США стремились «подорвать» советский режим при помощи американского модернизма и, в частности, абстрактного экспрессионизма, а Советский Союз — «боялся» нефигуративного искусства? И главное — можем ли мы по-настоящему понять роль искусства как «оружия» холодной войны? Книга Кирилла Чунихина предлагает свежий взгляд на эти вопросы, подвергая критике традиционные идеологизированные интерпретации культурной политики СССР и американского искусства того времени. Вместо привычного подхода, в котором исторические события механически проецируются на искусство, автор предлагает более тонкий анализ, учитывающий не только политику, но и личные мотивации, эмоциональные режимы и транснациональные культурные контексты. Рассматривая американское искусство как глобальное явление, автор показывает взаимосвязи и взаимозависимость художественных процессов в СССР и США в 1940–1960 х годах. Книга таким образом пересматривает устоявшийся нарратив о культурной изоляции двух сверхдержав и демонстрирует, как искусство стало пространством диалога — вопреки идеологическим барьерам. Кирилл Чунихин — историк искусства и культуры, доцент Департамента истории, старший научный сотрудник и руководитель Лаборатории визуальной истории НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург.

Рик Рубин — один из величайших музыкальных продюсеров, чья карьера охватывает десятилетия. Он способствовал популяризации хип-хопа (и превратил Beastie Boys в одну из мощнейших хип-хоп-групп в истории), работал со столпами металла (Metallica и Slayer), альтернативного рока (The Cult, Red Hot Chili Peppers), хард-рока (Aerosmith), ню-метала (Linkin Park, Rage Against the Machine, System of a Down), кантри (Джонни Кэш и Dixie Chicks) — и это только вершина айсберга. В середине 2000-х Рик Рубин, по оценке MTV, стал важнейшим продюсером последних 20 лет, а журнал Time включил его в список ста самых влиятельных людей в мире. Все музыканты, работавшие с Рубином, говорят одно: это человек, который помогает тебе достичь максимума, раскрыть в себе потенциал, о котором ты, войдя в студию, еще даже не догадывался. Так работает идеальный продюсер, и это требует абсолютной чуткости и настежь распахнутого сознания. Рубин понимает творчество, как мало кто на свете, учит нас творить из ничего, и внезапно оказывается, что мы рождаем новые идеи постоянно, на каждом шагу, чем бы ни занимались. Читайте книгу подряд и следуйте за автором — или открывайте ее на случайной странице и используйте то, что там найдете, в любом порядке. Смотрите, что получится. Пути творчества нелинейны и неисповедимы, а творить способны мы все.